+
РОБЕРТ ШУМАН: "СЕВЕР ИЛЬ ЮГ"
стр.8-13
Среди сочинений Роберта Шумана наименее изученными в России являются его хоровые произведения. К хоровой музыке он обратился в 40-е годы XIX века, когда жил в Дрездене. Шуман создал 56 хоров a cappella в жанре хоровой миниатюры и целый ряд хоров в сопровождении фортепиано, оркестра или инструментального ансамбля. Цель исследования - выявление драматургических особенностей одного из шедевров Шумана - смешанного хора «Север иль Юг» на стихи Карла Лаппе. Рассматривается связь содержания с традициями песни-спора в немецкой (шире - европейской) культуре и претворение этой традиции в религиозно-философском стихотворении К. Лаппе. Отмечается мастерство Шумана в построении драматургии, с предельной ясностью выражающей основную мысль стихотворения музыкальными средствами. Необычна и композиция хора, где в строфической форме имеется кода-апофеоз, которая разрастается в самостоятельную часть. Особенностью драматургии также является использование в малой форме лейтмотива, способствующее сквозному развитию. Музыка чутко реагирует на содержание вербального текста, выступая в качестве его иллюстратора и интерпретатора. Композитор в хоровом изложении следует принципам, о которых упоминал в «Жизненных правилах для музыканта»: хоровые партии изложены в удобном диапазоне, что сохраняет естественное звучание голосов, фактура отличается разнообразием - tutti и solo, периодическое divisi в разных партиях, чередование хоральных эпизодов с имитационными. Отмечается, что хоровое творчество и дирижерская деятельность Шумана (он руководил двумя коллективами) благотворно повлияли на подъем уровня камерно-вокальной культуры в Германии
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
РОБЕРТ ШУМАН: "СЕВЕР ИЛЬ ЮГ"
стр.8-13
Среди сочинений Роберта Шумана наименее изученными в России являются его хоровые произведения. К хоровой музыке он обратился в 40-е годы XIX века, когда жил в Дрездене. Шуман создал 56 хоров a cappella в жанре хоровой миниатюры и целый ряд хоров в сопровождении фортепиано, оркестра или инструментального ансамбля. Цель исследования - выявление драматургических особенностей одного из шедевров Шумана - смешанного хора «Север иль Юг» на стихи Карла Лаппе. Рассматривается связь содержания с традициями песни-спора в немецкой (шире - европейской) культуре и претворение этой традиции в религиозно-философском стихотворении К. Лаппе. Отмечается мастерство Шумана в построении драматургии, с предельной ясностью выражающей основную мысль стихотворения музыкальными средствами. Необычна и композиция хора, где в строфической форме имеется кода-апофеоз, которая разрастается в самостоятельную часть. Особенностью драматургии также является использование в малой форме лейтмотива, способствующее сквозному развитию. Музыка чутко реагирует на содержание вербального текста, выступая в качестве его иллюстратора и интерпретатора. Композитор в хоровом изложении следует принципам, о которых упоминал в «Жизненных правилах для музыканта»: хоровые партии изложены в удобном диапазоне, что сохраняет естественное звучание голосов, фактура отличается разнообразием - tutti и solo, периодическое divisi в разных партиях, чередование хоральных эпизодов с имитационными. Отмечается, что хоровое творчество и дирижерская деятельность Шумана (он руководил двумя коллективами) благотворно повлияли на подъем уровня камерно-вокальной культуры в Германии
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ЯПОНСКАЯ ШКОЛА МАРИМБЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА: ВЕХИ РАЗВИТИЯ
стр.14-21
В центре внимания данной статьи - история развития японской школы маримбы во второй половине XX века. Высокий уровень исполнительского мастерства перкуссионистов, вклад японских мастеров в совершенствование инструмента, богатство репертуара (при отсутствии весомых исторических предпосылок культурного расцвета в послевоенное время) предопределили интерес к данной теме и ее актуальность. В статье представлена периодизация развития искусства маримбы в Японии, дан обзор таких его аспектов как исполнительство, изготовление инструментов, репертуар, система обучения (в сравнении с США) на разных исторических этапах. Автор приходит к выводу, что наиболее важными факторами, положительно повлиявшими на развитие искусства маримбы, стали рациональная культурная политика Японии в середине XX века, направленная на совершенствование начального музыкального образования, сильное культурное влияние США, а также вклад отдельных японских перкуссионистов в становление молодой школы маримбы - Эйити Асабуки, Кейко Абэ, Йошихиса Мизуно, Дзюнко Огава, Муцуко Танея, Митико Такахаси и др. Созданные благоприятные условия позволили Японии стать крупнейшим центром искусства маримбы, а японским композиторам и исполнителям добиться заслуженного признания на мировом уровне
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ЯПОНСКАЯ ШКОЛА МАРИМБЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА: ВЕХИ РАЗВИТИЯ
стр.14-21
В центре внимания данной статьи - история развития японской школы маримбы во второй половине XX века. Высокий уровень исполнительского мастерства перкуссионистов, вклад японских мастеров в совершенствование инструмента, богатство репертуара (при отсутствии весомых исторических предпосылок культурного расцвета в послевоенное время) предопределили интерес к данной теме и ее актуальность. В статье представлена периодизация развития искусства маримбы в Японии, дан обзор таких его аспектов как исполнительство, изготовление инструментов, репертуар, система обучения (в сравнении с США) на разных исторических этапах. Автор приходит к выводу, что наиболее важными факторами, положительно повлиявшими на развитие искусства маримбы, стали рациональная культурная политика Японии в середине XX века, направленная на совершенствование начального музыкального образования, сильное культурное влияние США, а также вклад отдельных японских перкуссионистов в становление молодой школы маримбы - Эйити Асабуки, Кейко Абэ, Йошихиса Мизуно, Дзюнко Огава, Муцуко Танея, Митико Такахаси и др. Созданные благоприятные условия позволили Японии стать крупнейшим центром искусства маримбы, а японским композиторам и исполнителям добиться заслуженного признания на мировом уровне
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
БОРИС ГЕЦЕЛЕВ В КРУГУ КОМПОЗИТОРОВ-СОВРЕМЕННИКОВ: К ВОПРОСУ О ДИАЛЕКТИКЕ "ПРАВЫХ" И "ЛЕВЫХ"
стр.22-30
В статье «правое» и «левое» понимается в широком культурологическом смысле. Опираясь на диалектику «полярностей» - консервативного и радикального, традиционалистского и инновационного, общепризнанного и индивидуально-неповторимого, единого и различного, - автор статьи приходит к выводу, что для творческой личности взаимодействие оппозиций «правое» и «левое» создает пространство поиска и может стать ключом к пониманию уникальности его опыта. Для творчества Бориса Гецелева характерное пространство полярностей было значимым на протяжении всего композиторского пути. На основе анализа архивных документов показано, что с парадоксами «полярностей» композитор встречается уже в детстве и юности, в ситуации трудного выбора между музыкой, литературой, языками. Изучение различных свидетельств, содержащихся в его авторском портфеле (очерков, интервью, научных статей), позволило прийти к выводу о характерной для облика композитора открытости и чувствительности к различным влияниям и в то же время внутренней стабильности взглядов. В статье отмечается широкий круг общения Бориса Гецелева, подтверждающий актуальность дихотомии «правого» и «левого» и ставший для него основой самоопределения композиторского стиля, научной позиции, педагогического кредо и понимания музыки в целом
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
БОРИС ГЕЦЕЛЕВ В КРУГУ КОМПОЗИТОРОВ-СОВРЕМЕННИКОВ: К ВОПРОСУ О ДИАЛЕКТИКЕ "ПРАВЫХ" И "ЛЕВЫХ"
стр.22-30
В статье «правое» и «левое» понимается в широком культурологическом смысле. Опираясь на диалектику «полярностей» - консервативного и радикального, традиционалистского и инновационного, общепризнанного и индивидуально-неповторимого, единого и различного, - автор статьи приходит к выводу, что для творческой личности взаимодействие оппозиций «правое» и «левое» создает пространство поиска и может стать ключом к пониманию уникальности его опыта. Для творчества Бориса Гецелева характерное пространство полярностей было значимым на протяжении всего композиторского пути. На основе анализа архивных документов показано, что с парадоксами «полярностей» композитор встречается уже в детстве и юности, в ситуации трудного выбора между музыкой, литературой, языками. Изучение различных свидетельств, содержащихся в его авторском портфеле (очерков, интервью, научных статей), позволило прийти к выводу о характерной для облика композитора открытости и чувствительности к различным влияниям и в то же время внутренней стабильности взглядов. В статье отмечается широкий круг общения Бориса Гецелева, подтверждающий актуальность дихотомии «правого» и «левого» и ставший для него основой самоопределения композиторского стиля, научной позиции, педагогического кредо и понимания музыки в целом
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ИЗУЧЕНИЕ РУССКОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ В КИТАЕ(НА ПРИМЕРЕ АНАЛИЗА ДАННЫХ КИТАЙСКИХ ДИССЕРТАЦИОННЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ)
стр.31-40
В статье представлены результаты исследования документного массива китайских диссертаций о русской вокальной музыке, осуществленного в рамках проекта «Китайско-российские взаимные исследования и научная документация в области музыки (1989-2019)». На основе китайских информационных баз данных «Китайская национальная инфраструктура знаний» (CNKI) и Ванфан (CDD) была проведена тематическая выборка и систематизация магистерских и докторских диссертаций за период с 2003 по 2022 годы. Использование библиометрических методов, включающих подсчет числа публикаций и элементов контент-анализа, позволило выявить закономерности роста объема диссертационной документации за указанный период, определить наиболее актуальные направления исследований, стилевые и жанровые доминанты научных работ, а также спрогнозировать некоторые перспективы дальнейшего развития китайской науки в области изучения русской вокальной музыки. Было установлено, что при неуклонном росте количества диссертационных исследований в обозначенной области, накопленный за 20 лет документный массив, включающий 203 работы, состоит преимущественно из магистерских диссертаций. Наиболее представительную группу составляют музыковедческие работы, посвященные изучению вопросов музыкального анализа и исполнительской интерпретации камерно-вокальных и оперных произведений всемирно известных русских композиторов-романтиков, таких как П.И. Чайковский и С.В. Рахманинов. Значительно меньшую группу составляют диссертации музыкально-педагогической направленности, а также работы, в которых изучаются проблемы перевода текстов вокальных сочинений на китайский язык, а также вопросы истории становления советско-китайского сотрудничества в области музыкального искусства и образования, современные проблемы китайско-российского культурного обмена и др.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ПЕРВЫЕ ГОДЫ СУЩЕСТВОВАНИЯ ГОРЬКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ СКВОЗЬ ПРИЗМУ ОФИЦИАЛЬНЫХ ДОКУМЕНТОВ
стр.41-47
История Горьковской (ныне Нижегородской) государственной консерватории им. М. И. Глинки началась в октябре 1946 года. За 77 лет своего существования вуз достиг больших высот, став одним из значимых образовательных, культурно-просветительских, научно-музыкальных центров Поволжья. Анализ документов - в первую очередь, ежегодных официальных отчетов, переписки с ведомствами разного уровня, инструктивных писем и распоряжений - помогает сформировать представление о трудностях и положительных результатах начальных лет существования Горьковской консерватории. В документах нашли отражение особенности формирования штата сотрудников, в том числе и профессорско-преподавательского состава, информация статистического характера о первых наборах студентов, уровне их базовых музыкальных знаний, сложностях и путях преодоления материальных трудностей, связанных в том числе с ремонтом здания, закупкой музыкальных инструментов, формирования библиотечного фонда. В отчетах фиксировались не только результаты работы вуза, но и содержались предложения о стратегии развития музыкального образования в регионе в целом. Основные предложения строились вокруг идеи «музыкального комбината», основанной на принципе преемственности образования на всех уровнях: от музыкальной школы к среднему профессиональному, а затем вузовскому уровню
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ПЕРВЫЕ ГОДЫ СУЩЕСТВОВАНИЯ ГОРЬКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ СКВОЗЬ ПРИЗМУ ОФИЦИАЛЬНЫХ ДОКУМЕНТОВ
стр.41-47
История Горьковской (ныне Нижегородской) государственной консерватории им. М. И. Глинки началась в октябре 1946 года. За 77 лет своего существования вуз достиг больших высот, став одним из значимых образовательных, культурно-просветительских, научно-музыкальных центров Поволжья. Анализ документов - в первую очередь, ежегодных официальных отчетов, переписки с ведомствами разного уровня, инструктивных писем и распоряжений - помогает сформировать представление о трудностях и положительных результатах начальных лет существования Горьковской консерватории. В документах нашли отражение особенности формирования штата сотрудников, в том числе и профессорско-преподавательского состава, информация статистического характера о первых наборах студентов, уровне их базовых музыкальных знаний, сложностях и путях преодоления материальных трудностей, связанных в том числе с ремонтом здания, закупкой музыкальных инструментов, формирования библиотечного фонда. В отчетах фиксировались не только результаты работы вуза, но и содержались предложения о стратегии развития музыкального образования в регионе в целом. Основные предложения строились вокруг идеи «музыкального комбината», основанной на принципе преемственности образования на всех уровнях: от музыкальной школы к среднему профессиональному, а затем вузовскому уровню
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
